MARS MUSHROOMS: NUREMBURG, GERMANY

One of just a few German bands to tread the jamband/improvisational road, Mars Mushrooms is a sextet that does it surprisingly well on its live CD, Throw Down. In fact, the band offers a remarkably refreshing sound that intersperses present-day jamband influences (Phish, Widespread Panic and Galactic) with an artful mix of psychedelia, blues and subtle world-beat nuances. A spokesperson for the group says its goal is to bring the American and German scenes together.
Mars Mushrooms plays with confidence; they also sing in English and while the vocals are pretty good, the lyrical content is your typical, whimsical jamband fare. The band’s improvisational skills are best highlighted in the jazzy “Goin’ By” and the percolating funk of “Funka La Vista, Baby.” The band shows its lighter side with the infectious “Rubberball” and the more classic rock-sounding ballad “Fire Angel,” which features an impressive guitar solo. www.marsmushrooms.com (RELIX, Mick Skidmore, 05. Oktober 2004)

Diesen Artikel hab ich gerade wieder ausgegraben. Ist glaube ich ein bisschen untergegangen damals!

CD-Kritik aus dem Glidemagazine, USA
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Mars Mushrooms
Transparent Eyeball
Kenny Bohlin
Friday, December 02, 2005

Sometimes I think the corporate machine which dictates American musical taste infects all aspects of our collective psyche. Music as marketing is constantly being beamed into our brains. Even Starbucks has a record label. This musi-marketing is a profound groove killer, an entity that respects only anti-music. Visual beauty is more valued than musical ability, highly stylized dance skills more than original, insightful songs. It is effective only because studio tricks can produce something that seems very much like music out of the ether in pretty teenager’s heads.

Those are cynical thoughts of course; real music is an eternal, even deeply spiritual phenomenon. It can be polluted by record companies, diluted by tasteless, narcissistic pop tarts and used in its most debased sense: to sell toothpaste or cars but it cannot be destroyed outright. Repress it in LA and it springs back anew in Austin or Nashville. Sanitize it for your protection at Disney and it busts out of the Bowery in New York. Squeeze it down London and it reforms in Germany. Mars Mushrooms hails from that strange country. You can really find some real beauty out in the pristine wilderness.

This German band defies convention: shunning pop and choosing the complex forms of jam band music. Love it or hate it, this style of music requires hours of dedication and practice, with little payoff but the joy of it. MM is no exception, they effortlessly slide through all sorts of sonic styles and emotional textures. There is depth on this record which cannot be casually denied. Darkness and death are present here as a counterpoint to the boundless musical joy of the jam. Even the title is well developed and thought out. The name Transparent Eyeball is taken from the writings of Ralph Waldo Emerson: “I become a transparent eyeball. I am nothing. I see all.”

The songs here are wonderful. The softer songs like “Killer” don’t hit the spot like the hard rocking “Heat,” but that doesn’t make them bad, only less good. There is something fascinating about pretty melodies coupled with dark lyrics. It’s catchy enough to slip into your subconscious, but it’s also deep enough to make you think. Of course the place where Mars Mushrooms really excels is the improvisation in-between the lyrics, where the music stretches out and grooves.

There’s a nice sampler of jamming here, especially on “Mr. Caveman” and “The River.” Mars Mushrooms jamming can be pretty or intense and it can turn on a dime. This is what the ancients called tight. It can leave you guessing and it can leave you floating. It gets better with each listen. It’s good music to put in your walkman to go for a run. There’s energy on this album, even when the music isn’t turned up loud. (This is what the ancients called swing)

This is a reminder that the spirit of music is alive and well somewhere out beyond LA, with its gourmet coffee corporate monolith. Perhaps the greatest music does sell something after all, not coffee or underwear but joy, jubilance and transcendence. The end result is worth more than the price of a CD or a ticket. If money can’t buy happiness, perhaps the currency of joy is music. Using that logic, Transparent Eyeball is a bargain; delivering more core emotion for your buck, and you get to keep the change.

Hier ein paar Ausschnitte, die ich finden konnte:

"[...] Das Nürnberger Bardentreffen ist natürlich im Ganzen ein unschlagbares Ereignis, wenn man aber schon Empfehlungen aussprechen soll, dann sei ein gewisser Lokalpatriotismus erlaubt: Am Lorenzer Platz sind heute ab 14 Uhr einige der derzeit interessantesten Bands aus dem Großraum am Start: Angefangen beim eigenwilligen Trio „Sale“, über die herzhaft deutschrockende „Smul Meier Band“, die R&B-Institution „Smokestax“, die Jam-Rocker „Mars Mushrooms“, bis zu den Überfliegern „Missouri“. Nähere Infos zum Bardentreffen unter www.bardentreffen.de. [...]" (Nürnberger Nachrichten, Jugend-Extra, 30. Juli 05)

"[...] Das Programm war einmal mehr hochkarätig: Neben zahlreichen Künstlern aus der Region ("Smokestax", "Super-SKAnk", "Mars Mushrooms", "Smul Meier Band") entpuppten sich die Auftritte der US-TexMex-Countryrocker "Calexico" und der französischen Schauspielerin und Chansonsängerin Julie Delpy erwartungsgemäß als Publikumsrenner. [...]" (Sonntagsblitz, 31. Juli 05)

"[...] Überwältigend! Die Jam-Rockband „Mars Mushrooms“ dehnte ihre groovigen Reggae-, Bluesrock- und Funk-infiszierten Nummern zu langen Improvisationen aus, verlor sich dabei nur selten in Gedudel, sondern kreierte manch magischen Moment. [...]" (Nürnberger Zeitung, Stefan Gnad/Peter Gruner, 01. August 05)

Die mars mushrooms aus Mittelfranken erinnern mit ihrer bereits 5. Veröffentlichung an den großen amerikanischen Autor und Philosophen Ralph Waldo Emerson („I become a transparent eyeball. I am nothing. I see all.“) und verdeutlichen damit, dass sie keineswegs eine Soap-Band mit Wegwerfcharakter sind, sondern Ton-Künstler mit philosophischem Background. Diesen Anspruch setzt die als Jam-Band an den Start gegangene Combo jetzt mit einem überlegt strukturierten Konzeptalbum, das viel Raum für Improvisation lässt, konsequent um. Sie starten in den Siebzigern mit Wah-Wah-Effekten und wunderschönen Hammond-Sound, verhaften aber keineswegs in ausgelutschten musikalischen Bahnen, sondern schlagen Brücken zum Sound des 3. Jahrtausends, den Produzent Philip Lewis (bei einigen Songs auch Co-Autor) von Plan 1 äußerst geschickt an die Stimmung jedes einzelnen Songs anpasst. Deftige Funkpatterns, eingängige Hooklines und poetische Verskunst mit Aussage sind Attribute, die sowohl Zuhören als auch Mitgrooven möglich machen.

Im starken Opener „Mr. Caveman“ noch in Bittstellung, begeben sie sich mit „Heat“ in die Offensive und brandmarken die Manipulationsstrategie des röm.-kath. Machtapparates. „Killer“, ein weiterer Höhepunkt des starken Albums, überzeugt nicht nur durch die Story, sondern auch durch die Reimkunst. Das von Steady Groove mitverfasste „Work is never done“ hat für mich absolute Chartstauglichkeit, was auch für „Overdose“ gilt. Mitreißend ist die Spiellust und ein feines Gespür für das Arrangement beim über 5-minütigen „The River“! Das lockere und süffisante „Elegy“ erinnert mich doch stark an die Songwriterqualitäten eines Robert Zimmermanns. Bravo! Mit „Master of the universe“ schließlich setzen die mushrooms nochmals einen richtigen Knaller ans Ende. Aber Hallo! (bibi music edition) (aus: Zentralnerv - Das Musikmagazin in Bayern, Nr. 116 Juli - September 2005, verfasst von Rick Roth)

Geschrieben von golly am 08.05.2005 um 09:02

Eine unverfälschte Jamband gab am Samstag in der Kneipenbühne ihr Debut: die Mars Mushrooms, „Hippies aus dem Weltraum“, die ihre erfolgreiche CD-Release-Deutschlandtournee ausgerechnet in O’wei' beendeten. Außergewöhnliches Talent und grenzenlose Spielfreude adeln die fünf sympathischen Jungs, die direkt in die Fußtapfen der altvorderen Kultband „Grateful Dead“ treten.

Trotz der Freude am improvisatorischen Experiment spürt man hier ständig die anspruchsvolle Komposition, die sich zuvorderst in den oft komplizierten Rhythmen und Grooves ausdrückt. Diese werden jedoch – vor allem vom phantastischen Schlagzeuger - so locker genommen, als wären sie einfach nur so mal aus dem Ärmel geschüttelt. Dazu kommen die positiven, oft verspielten Texte, meist zweistimmig gesungen, die der Musik der unglaublich gut eingespielten Truppe das Sahnehäubchen aufsetzen. Dabei ist die Besetzung (außer dem Didgeridoo, das seinesgleichen sucht) mit Gitarre, Keyboards, Bass und Schlagzeug durchaus Standard. Allerdings werden bei den Mars Mushrooms alle Versatzstücke der bisher bekannten Jam-Stile zu einem neuen Gesamtbild vereint, die der Band ihren unverwechselbaren Charakter geben und ihren internationalen Ambitionen unbestreitbar zu ihrem Recht verhelfen: Tranceartige Bisco-Stücke, bluesige Gesangsausbrüche, Hippiefunk, Makisupareggae, Rockamericana, Galactic Funk und eine Fülle von Phish-Anspielungen. Man möchte nicht aufhören, der Band und ihren genialen Einfällen zu lauschen.

Vor gar nicht allzu langer Zeit hatte ich das Vergnügen, an dieser Stelle das Loblied auf die musikalische Improvisationskunst singen zu dürfen. Damals ging es um eine Post-Krautrock-Band namens Space Debris - man wird sie sicherlich erinnern. Es und nun, nur wenig später, landet ein weiteres Beispiel für diese hohe Kunst auf meinem Schreibtisch beziehungsweise in meinem CD-Player.
Heute möchte ich mich mit einer weiteren deutschen Band, den Mars Mushrooms, beschäftigen. Auch hier ist der Name ein Stück weit Programm. Man findet sowohl spacige Passagen in der Musik, als auch Anleihen bei psychedelischen Sounds. Ein wesentlicher Bestandteil, insbesondere ihrer Konzerte, sind auch hier die Improvisationen. Nicht umsonst zählen die Mars Mushrooms zu den erklärten Lieblingen der deutschen Grateful Dead Anhänger. Auch international wurden bereits erste namhafte Gruppen auf die Band aufmerksam. So wurde man als Support Act für u.a. Gov’t Mule verpflichtet, was durchaus als internationaler Adelsschlag verstanden werden darf.
Wird man sich nun das aktuelle Album der Band, »Transparent Eyeball« an, merkt man schnell, dass man es hier mit einer ganz besonderen Combo zu tun hat. Die 11 Songs auf dem Album stehen auf einem soliden Rockfundament, kommen im weiteren aber sehr variabel daher. Da findet man funkige Passagen, psychedelisch Abgedrehtes, mal wird es beinahe ein wenig folkig und dann kann es auch wieder mächtig und verzerrt zur Sache gehen. Über allen Sounds schwebt dabei immer wieder eine wunderbare Hammondorgel, die der Musik einen feinen Retro-Touch verleiht. Instrumente wie das Didgeridoo oder Dan Moi sorgen für einen Hauch von Exotik und tragen nicht unwesentlich dazu bei, dass die Musik der Mars Mushrooms zu einem interessanten Hörerlebnis wird.
Für mich stellt » Transparent Eyeball« eine der ersten ganz großen musikalischen Überraschungen in diesem Jahr dar. Ich bin froh, dieses großartige Album zu besitzen und kann es jedem Musikfan nur wärmstens empfehlen.

Mars Mushrooms: Transparent Eyeball; bibi records/FENN Music

Verfasst von Jürgen Brück um 11:19.50

Independent Rock – Space-Age-Hippies funken und rocken bis das Gras noch grüner wird
(CD; Bibi)

Es ist angenehm, nicht alle zwei Wochen die Rockgeschichte umschreiben zu müssen, weil wieder einmal ein neuer zukunftsweisender Hype herumbläht. Mars Mushrooms sind nicht in diese Marketing-Falle getappt, sondern setzen auf natürliches Wachstum. Ihr neues Album "Transparent Eyeball" versucht sich gar nicht erst in Inovationsgeschnörksel, sondern hier geht es sehr direkt um musikalische Emotionen. Davon hat das Album auch gleich eine verführerisch riechende Tüte voll. Nach zwei EPs, der ersten vollen Runde mit dem Album "Dive [daiv]" und der Live-CD "Throwdown", geht es ohne Allüren nun so richtig ab ins grüne grüne Gras. Genüsslich wird im Fundus von Rock, Funk, Americana und Hippie-Kram herumgestöbert, um als angesagte Jamband der Space-Age-Hippie-Funk-Rock-Superstition zu frönen. Nichts schmeckt hier nach dem üblichem Tapetenleim der Megakonzerne. Deadhead-Gemeinde und Phish-Freunde dürfen sich freuen. Wer sonst unterschiedlichste Körperteile zu Klängen von Trey Anastasio, Big Head Todd, Widespread Panic oder Mars Volta zu schütteln pflegt, sollte die Jungs von Mars Mushrooms unverzüglich mit ins Bewegungsprogramm aufnehmen.
Tour-Daten: 21.04.2005 Freiburg, 22.04. Offenburg, 05.05. Bayreuth, 06.05. Plauen, 07.05. Velburg (weitere Termine siehe Link).

<http://www.marsmushrooms.de/>
<http://www.ebong.org/>
<http://www.jambase.com/>

Die Nürnberg-Ansbacher Jamband „Mars Mushrooms“ pflegt die Kunst des Improvisierens — Aktuelle Tour

„Jamband? Was soll denn das schon wieder sein? Essen die nur Marmelade? Oder spielen die nur im Stau?“ Manch Uneingeweihter mag mit der Stilbezeichnung, die die Nürnberg-Ansbacher Band „Mars Mushrooms“ für sich verwendet, nicht allzuviel anfangen können. Kein Wunder, die „Jamband“-Szene gilt selbst in den USA, wo Bands wie „Phish“ oder „Widespread Panic“ dank einer eingeschworenen Fangemeinschaft Stadien füllen, als Subgenre.

Hier in Deutschland stehen die Pilze vom Mars so ziemlich allein auf weiter Flur. Was vielleicht auch daran liegt, dass es durchaus Bands gibt, die ähnliches machen, aber noch nicht auf die Idee gekommen sind, sich das „Jam“-Etikett anzuheften. Was also ist eine „Jamband“ eigentlich?

„Unsere musikalische Grundlage sind schon richtige Songs“ erläutert Mushrooms-Bassist Christoph Hoffmann, wie seine Kollegen Mitte Zwanzig und Student, „aber die Freiheit liegt im Jam“. Der Jam versteckt sich meist im hinteren Drittel des Stücks und bezeichnet einen frei improvisierten Teil, der rein von der Interaktion und Improvisationsgabe der Musiker lebt. Freilich wird in den meisten Proberäumen viel gejammt, sei es, um auf neue Ideen zu kommen, oder nur aus Spaß an der Freude. Die Idee, die Improvisation als maßgeblichen Teil des Gesamtkonzeptes zu verwenden, hat zwar eine lange Tradition in der Rockmusik, etablierte sich aber nie im Mainstream.

Die „Mutter aller Jambands“ sind die „Grateful Dead“, eine Art fahrende Hippiekommune, die seit den späten 1960er Jahren mit ihren drogengeschwängerten Mammutkonzerten eine eingeschworene Anhängerschaft um sich schart, die „Deadheads“. Deren deutsche Abordnung ist bereits auf die „Mars Mushrooms“ aufmerksam geworden und hat sie auf eines ihrer Treffen eingeladen, wo man sie des großen Vorbildes als überaus würdig befand. „Ich sehe mich in einer Art modifizierter Grateful-Dead-Tradition“, sagt Sänger, Gitarrist und Songschreiber Michael Schmidt. „Das Interessante an der Sache ist ja, dass alles erlaubt ist.“

Stimmt, die Grenzen sind weit gefasst, wie die Band auf ihrer neuen CD „Transparent Eyeball“, erschienen beim Nürnberger „Bibi“-Label, eindrucksvoll beweist. Neben Michael Schmidt und Christoph Hoffmann musizieren Lars Weissbach (Hammond-Orgel, Piano), Christof Stellwag (Drums) und Thomas Kupser am Didgeridoo. Mit federndem Groove bewegen sich die Fünf zwischen Blues-, Folk- und Alternativerock, dezenten Weltmusikanleihen und viel blubberndem Hippiefunk. Musik, die Spaß macht und in die Beine fährt, mit (englischen) Texten, die zwischen purem Unsinn und philosphischen Höhenflügen pendeln.

Die Songs gehen schnell ins Ohr, wobei die Jams so gut integriert sind, dass man sie erst beim zweiten Hören als solche identifiziert. „Wir wollten auf der Platte auch richtige ,Song-Songs’ haben“, erklärt Christoph Hoffmann. „Außerdem wollten wir uns nicht die Möglichkeit nehmen, im Radio gespielt zu werden. Da gibt es ja eine knallharte dreieinhalb Minuten-Grenze.“

Konditionstest

Die wird live natürlich gerne um ein Mehrfaches überschritten: Auf der Bühne dauert ein Mushrooms-Song nicht selten zehn Minuten, das ganze Konzert im Schnitt drei Stunden. Im Augenblick testen die „Mars Mushrooms“ ihre Kondition auf ihrer ersten zusammenhängenden und selbstorganisierten Tour, die sie vornehmlich durch den süddeutschen Raum führt. Die nächsten Gelegenheiten für einen ausufernden Jam mit den fünf Pilzköpfen bieten sich morgen im legendären „Weißen Ross“ in Immeldorf (bei Lichtenau), tags darauf in der „Rose“ in Feuchtwangen und am 7. Mai in der Kneipenbühne Oberweiling in Velburg. PETER GRUNER

Aktuelle CD: Mars Mushrooms, „Transparent Eyeball“, bibi-records, Infos im Internet: www.marsmushrooms.de
14.4.2005 0:00 MEZ

Wie cool ist das denn? Kaum verliert man eine Band mal für ein paar Monate aus den Augen, schlägt sie zurück und liefert ihr mit Abstand bestes Werk. Grade so, als ob sie den ignoranten Kritiker abwatschen wollte. Der weicht aber geschickt aus und schlägt mit einer Links-Rechts-Kombination zurück.
Eine Jamband wollt Ihr sein? Tja, tut mir leid, das paßt wohl nicht. Probiert es mal mit anderen Begrifflichkeiten, beispielsweise mit Grooverock oder Jam-Rock-mit-Songs-und-ohne-Staub oder "Wir machen den Soundcheck vor den Aufnahmen und legen dann gleich richtig los-Rock".

Spaß ohne jetzt. Seit STOCKHOLM SYNDROME und (mit Abstrichen) TISHAMINGO kam keine so lässige Band mehr auf den Tisch.
Die MARS MUSHROOMS haben inzwischen 7 gemeinsame Jahre auf dem Buckel und seit ihrem letzten Livealbum einen fast nicht für möglich gehaltenen Quantensprung gemacht. Das hat mehrere Gründe. Einer ist, daß die Band den Grundsatz der Selbstbeschränkung beherzigt. Der längste Song dieser CD dauert grade mal sechseinhalb Minuten, was für eine Jamband normalerweise die Zeit für die Konzentration auf das erste Gitarrensolo ist. Zweitens haben die Franken brav ihr Melodie-Müsli zum Frühstück gefuttert. Drittens hat man bei der Produktion auf jede Art genretypischer Spinnereien verzichtet und ganz simpel Song für Song als gewachsene Band eingespielt. Daß ein wichtiger Teil des Instrumentariums Didgeridoo und eine vietnamesische Maultrommel namens Dan Moi sind, stört den Fluß der Songs überhaupt nicht, befremdet nicht einmal den hartnäckigsten Verweigerer exotischer Instrumente.

Der erwähnte längste Song der CD heißt Master Of The Universe, steht ganz am Ende von "Transparent Eyeball" und hat mit verträumter Hippie-Glückseligkeit nichts zu tun, im Gegenteil, beinahe trippig zischt ein moderner Rocksong kühl und extravagant daher. Der letzte Beweis einer mächtigen Kreativitätswelle innerhalb der Gruppe.
Im Prinzip hat eine Band bereits mit einem Opener wie Mr. Caveman gewonnen. Neben dem - übrigens durchgehend - großartigen Gesang, frißt sich die wunderbar entspannte Gitarre sofort fest. Auch hier gilt: Keine Spur von bekifften 68er-Endlosdudeleien, Herr Schmidt wechselt nahtlos von Duane Allmann-, zu Funk-, zu Heavy-Gitarren, was er im doomigen Zweiminüter Heat zur Freude aller Tony Iommi-Fans gleich nach dem flockigen Einstiegssong eindrücklich tut.

Was bei vielen Bands leicht als Stilbruch bezeichnet werden könnte, schaffen die MUSHROOMS spielerisch in den Gesamtkontext zu integrieren. Der obligaten Ballade folgt eine Groovegroßtat, danach ein Rocker mit ALLMAN-HAYNES-BROTHERS-Wunschkonzertgitarre (Elegy ist aber auch besonders schön geraten), mal zirpt ein Synthie, meistens schwebt eine warme Hammond durch den Raum wenn nicht grade das Piano freudvoll pluckert, die Rhythmusabteilung sorgt für steady rollin' Schubkraft und die Songs sind ausnahmslos ein-gän-gig. Das bedeutet: Sie gehen vom Ohr in den Bauch und dann ohne Umwege in die Beine.
Hoffentlich dreht niemand der Band aus dieser Tatsache einen Strick und bezichtigt sie des kommerziellen Ausverkaufs, denn massenkompatibles Potential haben die MARS MUSHROOMS eimerweise. Sie verkaufen sich aber beileibe nicht als melodiesüchtige Pop-Rock Einheitsware aus Deutschland sondern stehen als - zufälligerweise - deutscher Monolith in der internationalen, ok Ihr habt gewonnen, Jamrockszene. Der einzige Monolith der tanzen kann! (Fred Schmidtlein, 07.04.2005)

In einer Zeit, als Konzerte noch Happenings hießen und der Begriff Rock noch mit wilden, aber herzlichen jungen Männern in Verbindung gebracht wurde, entstand in Nord-Amerika ein Musikstil, der Jamrock genannt wurde. Bands wie Grateful Dead bestritten zweistündige Auftritte mit offiziell drei Liedern im Programm und vertieften sich in nicht enden wollenden Solo-Eskapaden.

Heutzutage haftet dem Begriff das Vorurteil an, altbacken zu sein. Eine Band aus Nürnberg jedoch vermag es, diesem angestaubten Image jegliche Antiquiertheit zu nehmen. Die „Mars Mushrooms“, schon der Name lässt auf galaktische Soundgewänder schließen, verbinden den freien Geist der Experimentiermusik mit den musikalischen Anforderungen der Jetztzeit.

Zitate aus vier Jahrzehnten Musikgeschichte

Rock-, Reggae- und Funkelemente werden auf einen gemeinsamen Nenner gebracht und von der Band geschickt mit Zitaten aus vier Jahrzehnten Musikgeschichte gespickt. Die fünf Musiker aus Nürnberg, Weilheim und Ansbach haben diesen Stil in Deutschland etabliert und gelten in Fan-Kreisen, die bis in die Vereinigten Staaten reichen, als die Botschafter des Jamrock in Europa.

„Unsere Wurzeln liegen bei Jamrock-Bands wie Grateful Dead oder Phish, aber wir lassen aktuelle Tendenzen in unsere Songs einfließen“, gibt Gitarrist und Sänger Michael Schmidt zu. Vor allem auf der neuen Scheibe „Transparent Eyeball“ ist dies in eindrucksvoller Manier zu hören. Auf hohem Niveau spielt sich die Band darauf durch die Musikgeschichte und bietet von balladesken Mitsingern wie „Killer“ über den klar definierten Rocksong „Heat“ bis hin zum elegischen Abschlusslied „Master of the Universe“ alles auf, was die musikalische Vorratskammer zu bieten hat.

„Wir haben die neue Platte ein wenig songorientierter produziert“, erklärt Keyboarder Lars Weissbach „aber auf der Bühne kann es schon noch geschehen, dass aus einem kurzen Stück ein 20-minütiger Jam entsteht.“

Davon konnten sich schon etwa 100 Gäste in der Desi überzeugen. Die „Marsis“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt werden, eröffneten ihre Promotion-Tour zur neuen Platte in dem Nürnberger Stadtteilzentrum. Die hohe Live-Qualität der Band war vom ersten Ton an zu spüren und entlud sich auch gleich in einem ausladend arrangierten Cover des Ween-Songs „Roses are free“.

Überhaupt stand das Konzert unter dem Zeichen geschickt gewählter Coversongs. Ob Thomas Kupser am Didgeridoo Phrasen aus „Sympathy for the devil“ einstreute, Sänger Micha am Ende des Songs „Rubberz“ plötzlich Chris Isaaks „Wicked Game“ anstimmte oder die Band auf Initiative des Bassisten Christoph Hoffmann plötzlich „Come together“ von den Beatles intonierte, die sympathische Spielfreude der Weltallpilze wirkte so ansteckend wie überzeugend.

„Liveauftritte sind uns das Wichtigste“, sinniert Drummer Christof Stellwag bei einem Kaffee am Nachmittag vor dem Auftritt, „da können wir unsere Vorstellung von Musik am Besten rüberbringen.“ Das sind sie also, die Rock-Rebellen der Gegenwart, die zufrieden an ihrem Latte Macchiato schlürfen, während sie das Wesen ihrer Musik erklären. Und dabei wahrhaftiger wirken, als so manch betont extravagante Stars der Szene. Alexander Otto
6.4.2005 0:00 MEZ